Cuerpos bajo contrato: violencia sexual y poder estructural en la  industria del entretenimiento

La explotación sexual como estructura de poder global 

El 5 de marzo de 2024, la Relatora Especial de la ONU sobre venta y explotación sexual de menores, Mama Fatima Singhateh, advirtió ante el Consejo de Derechos Humanos que la explotación sexual en la industria del entretenimiento es “sistemática” y sostenida por estructuras de poder invisibles. Su informe documenta casos en Asia, Estados Unidos y Europa donde productoras, agencias de talentos y concursos utilizan contratos coercitivos, amenazas laborales y manipulación emocional para silenciar a las víctimas. El diagnóstico es claro: los sistemas legales y corporativos han fracasado en su deber de protección. La ausencia de sanciones reales, de canales seguros de denuncia y de formación en derechos humanos perpetúa el abuso. Denunciar, en este contexto, deja de ser un acto personal y se convierte en un desafío político frente a una maquinaria que disfraza la explotación de oportunidad y la violencia de éxito. En la industria, el poder no solo se ejerce, también se normaliza bajo discursos de progreso y modernidad. 

Miss Universe Indonesia 2023: el cuerpo como instrumento de obediencia 

Durante Miss Universe Indonesia 2023, seis concursantes denunciaron haber sido obligadas a desnudarse para “body checks” ante más de veinte personas, incluidas figuras masculinas. Cinco de ellas reportaron haber sido fotografiadas topless sin consentimiento. Los organizadores justificaron el procedimiento como requisito estético, pero omitieron cualquier protocolo ético o aviso previo. Tras las acusaciones, la Miss Universe Organisation rescindió su relación con la franquicia local. Este caso reveló la fragilidad del discurso de “empoderamiento” que promueven estos certámenes: bajo el brillo de las cámaras, las participantes enfrentan un entorno que exige docilidad, juventud y belleza como condición para existir. El poder que debería inspirar autonomía se convierte en un mecanismo de sumisión donde la voz de las víctimas se diluye entre contratos, miedo y reputaciones. Así, el “éxito” mediático se sostiene sobre una obediencia cuidadosamente maquillada de libertad. 

El silencio como norma: violencia sexual en el ámbito audiovisual 

En abril de 2025, un informe de la Asociación de Mujeres Cineastas (CIMA) reveló que el 60,3 % de las mujeres del sector audiovisual español sufrió algún tipo de violencia sexual en el trabajo, desde insinuaciones hasta agresiones físicas. Solo el 6,9 % se atrevió a denunciar, mientras que el 92 % optó por callar. Este patrón no es exclusivo de España. En Corea del Sur, artistas del K-pop han denunciado contratos de esclavitud, coerción sexual y explotación de menores; en Hollywood, el movimiento #MeToo expuso redes de abuso sostenidas durante décadas. Estas realidades demuestran que la industria global comparte un mismo lenguaje de control: fama como moneda de chantaje y silencio como requisito de permanencia. El abuso no necesita escenarios internacionales; se reproduce en oficinas, sets y academias, donde la jerarquía convierte la vulnerabilidad en norma y la sumisión en método de supervivencia. 

La cultura del espectáculo y la legitimación del abuso 

Los discursos de empoderamiento promovidos por certámenes, agencias y productoras encubren relaciones de poder profundamente asimétricas. Se celebra la confianza femenina mientras se exige obediencia a cánones de

belleza impuestos por el mercado. A nivel cultural, se justifica el abuso como parte del espectáculo; a nivel económico, se prioriza la rentabilidad sobre la integridad; y jurídicamente, la impunidad se sostiene mediante acuerdos de confidencialidad que silencian a las víctimas. Los medios, además, estetizan el sufrimiento, transformando crímenes en escándalos. Este modelo patriarcal se perpetúa mientras las instituciones traten la violencia como daño colateral y no como consecuencia estructural de un sistema que convierte los cuerpos en capital simbólico. La cultura del entretenimiento, en lugar de liberar, ha servido para disciplinar bajo la ilusión de libertad. 

Reparar la industria: justicia, ética y transformación cultural 

La reparación no puede limitarse a disculpas públicas ni a gestos simbólicos. Se requieren leyes internacionales que obliguen a las empresas del entretenimiento a cumplir protocolos de derechos humanos, sanciones penales y auditorías éticas permanentes. Organismos como ONU Mujeres, CEDAW y la OIT deben garantizar transparencia en los contratos, consentimiento informado y acompañamiento psicológico gratuito para las sobrevivientes. Los Estados, por su parte, deben asumir que proteger a las trabajadoras del entretenimiento es salvaguardar la integridad de sus instituciones culturales. Sin embargo, ninguna reforma será duradera sin una transformación social: los medios deben dejar de estetizar la sumisión y el público debe dejar de consumirla como espectáculo. La educación sexual y mediática debe formar conciencia sobre el valor del cuerpo y el consentimiento. Solo cuando la dignidad sea innegociable, el arte podrá volver a ser libertad.